ein toller filmabend - danke an das publikum!!!!!

VIDEO GOLDT (2000-2017) 21. Januar 2018, 20:00 Uhr, ausland - territory for arts and collateral damage, Berlin
An diesem Abend werden eine Auswahl von 12 Videos gezeigt, sechs davon das erste mal in Berlin. Der chronologische Überblick über Goldts Filmarbeiten, beginnt mit ihrer erster Arbeit „ilox“ (2000) bis zu dem letzten veröffentlichten Video „the shortest day“ (2017). Goldts Arbeiten werden von sixpachfilm Wien, Lightcone Paris, CFMDC Toronto vertreten. Arsenal – Institut für Film- und Videokunst Berlin hat seit 2017 ihr Gesamtwerk von 48 Videos im Verleih.

ilox AT/DE 2000, colour, sound: rashim, 3 min. helicosion AT/DE 2000, colour, sound: oval, 2 min. (alpha babouin AT/DE 2002, colour, silent, 10 min.) LOST AT/DE 2003, colour, sound: rashim, 5 min. personal AT/DE 2004, B/W, silent, 6 min. subrosa AT/DE 2004, colour, sound: rashim, 3 min. solo mit chor (soul research laboratory I) AT/DE 2004, colour, sound: rashim, 6 min. KOALA AT/DE/NZ 2006, colour, sound: pumice, 5 min. été – summer / has been AT/DE 2006, colour, sound: grözinger, 3 min. i deeply regret DE/A T 2008, colour, voice: Maria Garcia Rojo, 2 min. spot on – spot off: UGANDA DE/A T 2009, colour, voice: Maria Garcia Rojo, 5 min. lukrezia (ON COLOR I) DE/A T 2009, colour, sound: goldt, 4 min. the shortest day DE/A T 2017, colour, sound: oval, 3 min.


Die Filme von Karø Goldt befinden sich an der Grenze zwischen Gegenstand, Objekt und Abstraktion, Zeitlichkeit. Sie inszenieren einen Bildbegriff, der nicht nur niemals abgeschlossen zu sein scheint, der den Prozess der Bildkonstruktion und Bildfindung ständig in Angriff nimmt, sondern der das Bild gerade als eine Form der unabgeschlossenen Beschreibung, Bezeichnung und Selbstreflexivität definiert. Diese ständige Befragung dieses Bildes selbst, seine Neuorganisation und Neuformierung scheint ein wesentlicher Teil des Bilduniversums zu sein, das Goldt kontinuierlich erweitert hat. Im Verlauf der Farbwechsel in den Filmen zeigt sich zunehmend sowohl das dynamische Wechselspiel der Farbwerte, als auch das räumliche Potential der Farbe. Diese elementare Dimension der Filmfarbe verbindet Goldt schließlich mit Sound und schließt an das Diskursfeld synästhetischer Wahrnehmung bzw. einer filmischen Farblichtmusik an. Durch die minutiöse Beobachtung und Verfremdung realer Gegenstände einerseits, bzw. andererseits durch die Schaffung virtueller Bildwelten, die an Realitäten erinnern, erreichen Goldts Filme einen Zustand des Dazwischen. Goldts künstlerische Methodik nähert sich mit den Mitteln der Fotografie und des Films der Frage nach dem Bildhaften und der Zeit an. Die grafisch bemerkenswerten Videos basieren auf experimentellen und digital manipulierten Fotoabzügen, die durch Animation zu verstörend schönen, visuellen Kompositionen werden: formal minimalistisch, sinnlich intensiv. Karø Goldt tritt den Beweis an, dass konsequent durchstrukturierte Abstraktion fesselnder sein kann, als jeder Thriller.