http://gt22.si/ug-mb-4-2019-blackbox-karo-goldt/

come and visit the show!

"methodology of weakness: instead of feeling more freedom and selfconfidence in the present age, I have got the sneaking suspicion we just getting into a struggle of rising self monitoring and helplessness."

I have found some special screening programmes, for instance:

SILENCE, SOUND AND SPACE
„Wir schreiten kaum,
doch kamen wir schon weit.
Du siehst mein Sohn,
zum Raum wird hier die Zeit.“
(PARSIVAL, Wolfram von Eschenbach)

personal / spot on - spot off: UGANDA / silence / shanti / lukrezia / non est hic / second season love / i deeply regret / ever / blind - all videos by goldt, shown at school Vienna 2011

http://sixpackfilm.com/

film of the month: ilox

have a look

videos in public archive:

falcon AT/DE 2003, colour, sound: rashim, 5 min.
solo mit chor AT/DE 2004, colour, sound: rashim, 6 min.
subrosa AT/DE 2004, colour, sound: rashim, 3 min.
narzissus (floral) DE/A T/NZ 2007, colour, sound: pumice,3 min

http://www.ursulablicklevideoarchiv.com/user/view/user/Goldt-Karo/uid/528#!media

Denke über ein neues Projekt nach, Arbeitstitel: OPTIMISMUS ALS VERBRECHEN.

Wollen wir, was die Maschine kann? / Die Freiheit der Wahl / Imagination - Immersion

"Freiheit ist die Strategie, Zufall und Notwendigkeit der menschlichen Absicht zu unterwerfen. Freiheit ist, gegen den Apparat zu spielen.“ S.73 Flusser, Vilém: Für eine Philosophie der Fotografie, Göttingen 1994 (1. Auflage 1983)
„Der physikalische Determinismus, so könnte man rückblickend sagen, war ein Traum von Allwissenheit, der mit jedem Fortschritt der Physik wirklicher zu werden schien, bis er zu einem scheinbar unausweichlichen Alptraum wurde..( … )...damit zerstörte er insbesondere den Gedanken des Schöpferischen.“ S. 231 Popper, Karl: Objektive Erkenntnis (Über Wolken und Uhren), Hamburg 1994 (1. Auflage 1972)
„...der physikalische Determinismus ist eine Theorie, über die man, wenn sie wahr ist, nicht argumentieren kann....“ S. 233 Popper, Karl: Objektive Erkenntnis (Über Wolken und Uhren), Hamburg 1994 (1. Auflage 1972)
„Die Philosophie der Fotografie hat die Aufgabe, über die Möglichkeit der Freiheit – und damit der Sinngebung – in einer von Apparaten beherrschten Welt nachzudenken, wie es dem Menschen trotz allem möglich ist, seinem Leben angesichts der zufälligen Notwendigkeit des Todes einen Sinn zu geben. Eine solche Philosophie ist notwendig, weil sie die einzige Form der Revolution ist, die uns noch offen steht“ S. 74 Flusser, Vilém: Für eine Philosophie der Fotografie, Göttingen 1994 (1. Auflage 1983)
„Apparat: ein das Denken simulierendes Spielzeug“ S. 75 Flusser, Vilém: Für eine Philosophie der Fotografie, Göttingen 1994 (1. Auflage 1983)

„...keiner entkommt der Tatsache, dass die Geste des Arbeitens jenseits der Maschine absurd geworden ist, denn die Frage der Werte hat ihren Sinn eingebüßt.“S.36 Flusser, Vilém: Gesten, Düsseldorf/Bensheim 1991
„Auch der Mensch sondert Unmenschliches ab. In gewissen hellsichtigen Stunden lässt das mechanische Aussehen ihrer Bewegungen, ihre sinnlos gewordene Pantomime alles um sie herum stumpfsinnig erscheinen. Ein Mensch spricht hinter einer Glaswand ins Telephon, man hört ihn nicht, man sieht nur sein sinnloses Mienenspiel: man fragt sich, warum er lebt.“ S.18 Camus, Albert:Der Mythos von Sisyphos – Ein Versuch über das Absurde, Hamburg 1985 (Erstveröffentlichung Paris 1942)
„Jenseits der Maschinen gibt es nichts zu tun, denn die Arbeit im klassischen und modernen Sinn ist absurd geworden. Wo der Apparat sich installiert, bleibt nichts mehr übrig als zu funktionieren“ S.35 Flusser, Vilém: Gesten, Düsseldorf/Bensheim 1991
„In der Begegnung mit diesem Erfahrungsmaterial lernten die Physiker allmählich die richtigen Fragen zu stellen. Und die richtige Fragestellung ist ja oft mehr als der halbe Weg zur Lösung des Problems.“ S. 20 Heisenberg, Werner: Physik und Philosophie, Frankfurt am Main / Berlin 1990 (1. Auflage 1964)
„Wir dürfen die Wahrheit nicht mit der Sicherheit, mit ihrem sicheren Besitz verwechseln. Die absolute Wahrheit wird manchmal erreicht, die Sicherheit nie.“ S. VII Popper, Karl: Objektive Erkenntnis (Vorwort), Hamburg 1994 (1. Auflage 1972)
„...habe ich in Bars viele Stunden mit Träumereien zugebracht, im Gespräch mehr mit mir selbst als mit dem Kellner, versunken in einer endlosen Flut von Bildern, die mich immer aufs neue überraschten.“ S. 33 Bunuel, Luis: Mein letzter Seufzer, Frankfurt am Main / Berlin 1985 (1. Auflage 1982)
„Ich schreibe, weil es schon immer etwas ganz Bestimmtes gegeben hat, das ich sagen wollte und ich werde um jeden Preis schreiben, bis ich diese eine Sache nicht mehr sagen will“.“ S. 185 Yoshimoto, Banana: Kitchen (Nachwort), Zürich 1994 (1. Auflage 1988)

Ein Gespräch zwischen Amina Handke und mir im Januar 2012 für Oktoskop:

https://vimeo.com/340530622

Thema: Text, Musik, Farbe und das Bewegtbild

Die Veranstaltung ist öffentlich und beginnt mit einer kurzen Vorstellung des Künstlerbuchs "Inter View", mit dem Schwerpunkt Text+Bild / Titelgebung / Arbeiten mit dem Archiv.

Dies wird verknüpft mit der Präsentation des Videos "the turning point", welches die Motive des Printmediums in ein Bewegtbild übersetzt.

Hauptthema der Vorlesung:
Die Frage der Wahl des Mediums

Wie transportiere ich am Besten den Inhalt? Wann erreiche ich eine Verdichtung, Erhöhung, Verstärkung oder gegeseitige Schwächung bei gleichzeitiger Nutzung von mehreren Medien (z. B. Bild+Ton, Musik+Text etc) ?

Wann ist der Einsatz eines bestimmten Mediums sinnvoll? Welches Medium eignet sich für eine bestimmte Aussage? Wann nutzt man ein anderes/weiteres Medium? Welche Rezipienten erreiche ich, bzw. erreiche ich nicht?

Im Anschluß werden an ausgewählten Filmbeispielen der Umgang mit Text, Musik und Farbe in meinen Videoarbeiten gezeigt: Herangehensweise, Motivation, Referenzen, Themen, Motive.

Die Richtline meiner künstlerischen Arbeitsweise:

so kurz wie möglich
so klein wie möglich
so einfach wie möglich
so wenig wie möglich


Da ein Zeigen künstlerischer Arbeiten immer eine Interaktion mit den Rezipienten ist,  wird die Vorlesung dialogisch sein und im permanenten Gespräch mit Prof. Marc Ries und allen Anwesenden stattfinden.

Die Veranstaltung erfolgt in deutscher Sprache.

Thema: Wollen wir, was die Maschine kann? / Die Freiheit der Wahl / Imagination - Immersion


„Der Mensch vergisst, dass er es war, der die Bilder erzeugte, um sich an ihnen in der Welt zu orientieren. [...] Imagination ist in Halluzination umgeschlagen.“


In seinem Essay „Für eine Philosophie der Fotografie“ stellt der KommunikationsphilosophVilém Flusserdie Frage nach der Freiheit in einer von Apparaten beherrschten Welt. Der Fotoapparat ist dabei für ihn der„Prototyp“ eines Apparates, durch den unsere Freiheit zu einer „programmierten Freiheit“ wird. Diese herausgehobene Bedeutung kommt dem Fotoapparat zu, weil sich nach Flusser „in der menschlichen Kultur seit Urbeginn zwei grundsätzliche Einschnitte“ beobachten lassen: zum einen die „Erfindung der linearen Schrift“ und zum anderen die „Erfindung der technischen Bilder“, die von Apparaten erzeugtwerden (Flusser 1989, S. 7).

„Der Fotograf wählt eine Kategorien-Kombination aus, das heißt, er stellt den Apparat beispielweise so ein, daß er sein Wild mit einem seitlich von unten kommenden Blitz erlegen kann. Es sieht hier so aus, als könneder Fotograf frei wählen, als folge die Kamera seiner Absicht. Aber die Wahl bleibt auf die Ka-tegorie des Apparates beschränkt, und die Freiheit des Fotografen bleibt eine programmierte Freiheit. Während der Apparat in Funktion der Absicht des Fotografen funktioniert, funktioniert diese Absicht selbst in Funktion des Programms des Apparats.“ (Flusser, S. 3f.)

"Freiheit ist die Strategie, Zufall und Notwendigkeit der menschlichen Absicht zu unterwerfen. Freiheit ist, gegen den Apparat zu spielen.“ S.73

Flusser, Vilém: Für eine Philosophie der Fotografie, 4., überarbeitete Auflage, Göttingen 1989 (1. Auflage 1983)

Worked on my archive today and prepared my lecture and workshop mid-june at University of Offenbach (Medientheorie / Elektronische Medien).
By the way: I want to thank the people commenting my work or blog. That means a lot to me and help me going on. Most of the time I am working in my cabinet, dont talking to anyone the whole day...so i feel having a kind of dialog. Thats great.
The weekend i have to plant all the summer vegetables (eggplant, tomatoes, sweet pepper, beans...). still living the work-work-balance.

Wie ich eben auf der Abrechnung der Verleiheinsätze 2018 durch sixpack filmverleih gesehen habe, wurde "solo mit chor" im Oktober im "The Mini Microcinema" in Cincinnati gezeigt.
Dass es einen Ort gibt, der so heisst - toll.

my almond tree at night and my show foto/video.
perfect work-work-balance.

copyright michael oreal www.oreal.de

Fotos von der Buchpräsentation,Videoscreening und Fotoausstellung: Karø Goldt im LABOR Ebertplatz beim Art Cologne Late Night Art View

mehr Bilder:
https://www.instagram.com/p/BwKMFETni_l/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Zum ersten mal zeige ich meine Arbeiten in Köln:

Am nächsten Mittwoch, den 10. April 2019
Im LABOR Ebertplatz
18:00 Fotos / Künstlerbuch / Filme
19:00 Video Screening
Talks and Drinks bis 23:00

Das wird toll.

FOTO WIEN Festivalzentrale
c/o Österreichische Postsparkasse
Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien

Sa 23.03.2019, 11:00–20:00 Uhr
So 24.03.2019, 11:00–17:00 Uhr
Eintritt frei

Am Samstag den 23.3.2019 von 15-20 Uhr bin ich am Stand der Fotogalerie Wien und präsentiere dort mein Künstlerbuch "Inter View", selbstverständlich verkaufe ich es auch und signiere es. Das Buch gibt es die ganze Messe über, auch am Stand des Verlags für moderne Kunst.

Ich freue mich über Besuch!

the very moment
http://films.arsenal-berlin.de/index.php/Detail/Object/Show/object_id/13896

the turning point
http://films.arsenal-berlin.de/index.php/Detail/Object/Show/object_id/13896

the shortest day
http://films.arsenal-berlin.de/index.php/Detail/Object/Show/object_id/13894

Künstlerbuchpräsentation und Screening Karø Goldt
Künstlerhaus
Halle für
Kunst & Medien
Graz, Burgring 2

17:00 - 19:00

Die Foto- und Videokünstlerin Karø Goldt schafft mit ihrem charakteristischen, (de-)konstruktiven Bildverfahren einen Reflexionsraum über mögliche Formen gegenwärtiger Bilder. Ihre verstörend schönen, visuellen Kompositionen sind formal minimalistisch und sinnlich intensiv. Im Rahmen einer Präsentation stellt die deutsche Künstlerin ihr Künstlerbuch „Inter View“ vor, in welchem Fotografien von Goldt „The Turning Point: Science, Society, and the Rising Culture“ von Fritjof Capra aus dem Jahr 1982 zugeordnet sind. Zudem werden in einem Screening ausgewählte Videoarbeiten von Karø Goldt vorgestellt.

Die Künstlerin steht im Anschluss für Fragen der Junior Curator Jana Franze und des Publikums zur Verfügung.

roi d´olivier, 2013
silence, 2012
the very moment, 2016

Zu jeder Edition (signiert und nummeriert) gibt es ein signiertes und nummeriertes Buch (Aufl.50)
Inter View  Porto und Verpackung inkl.

Coral and Coral Reefs  10x15 cm, Aufl. 20, 100,- Euro
How Poverty Breeds Overpopulation 15x20, Aufl. 10, 200,- Euro
Behaviourism 20x30, Aufl. 5, 300,- Euro

Bestellungen nur über karoe.goldt@gmx.de

Text / Music / Colour and Moving Image by Goldt

Department of Design Theory
Prof. Dr. Michael Hohl
4. 12. 2018, 18:30