„Freiheit ist die Strategie, Zufall und Notwendigkeit der menschlichen Absicht zu unterwerfen. Freiheit ist, gegen den Apparat zu spielen.“ Flusser, Vilém: Für eine Philosophie der Fotografie, Göttingen 1994 „Framing“ ist der Prozess der bewussten Einbettung von Ereignissen und Themen in Deutungsraster und Narrative. Dadurch erfolgt eine Selektion und Strukturierung komplexer Informationen. So werden spezifische Problemdefinitionen, Ursachenzuschreibungen und moralische Bewertungen in der jeweiligen Thematik betont. In der Kognitionspsychologie hat sich der Begriff des „Schemas“ durchgesetzt. Dieses Konzept fokussiert sich nicht auf Phänomene öffentlicher Kommunikation, sondern auf die Informationsverarbeitung, den Wissenserwerb und die Gedächtnisbildung auf der intrapsychischen Ebene. Schemata sind kognitive Strukturen, die die Organisation von Wissen und Gedächtnis auf intrapsychischer Ebene ermöglichen. In diesem Modell wird das Gedächtnis als eine Art „kognitive Landkarte“ betrachtet. Diese ermöglicht die Informationsverarbeitung und -speicherung in einem bestimmten Rahmen. „Reframing“ ist die Fähigkeit, Ereignisse und Verhaltensweisen in einem neuen Kontext zu betrachten. Wenn die Wahrnehmung der Bedeutung eines Geschehens verändert wird, kann das Geschehen selbst einer Veränderung unterzogen werden. Die Definition des „FRAME“ entspricht meiner aktuellen Art des Arrangierens der Exponate in den „site-specific foto installations“. Das heißt, dass die Fotoinstallationen bei jeder Probehängung und Präsentation neu aus dem Archiv zusammengestellt werden. Diese sehe ich nicht als Muster, sondern als paradigmatische Konnotation.

Für diese Art der Kunstpräsentation bedient sich Karø Goldt aus ihrem Foto-Archiv 1993-2025, analog und digital. Ihre künstlerische Arbeit mit Foto und Video ist nicht chronologisch zu verstehen. Sie ist vielmehr ein zusammenhängendes und polyvalentes Gesamtwerk, das sich stetig erweitert und verändert. Goldts künstlerische Methodik nähert sich der Frage nach dem Bildhaften und der Zeit mit den Mitteln der Fotografie und des Films. Goldt greift aktuelle Themen auf und hinterfragt in ihrer Arbeit unter anderem gesellschaftspolitische und ethische Dynamiken der Gesellschaft. FRAME & Friends ist als Ausstellungsformat angelegt, in dem Karø Goldt neben den eigenen site-specific Foto-Installationen weitere Künstlerinnen einlädt. Diese zeigen jeweils für einen begrenzten Zeitraum eigene Arbeiten im Ausstellungsraum und beziehen sich dabei auf die installierten Frames. Die eingeladenen Positionen wechseln im Verlauf der Ausstellung. Die Präsentationen werden von Gesprächen begleitet, in denen die beteiligten Künstlerinnen ihre Arbeiten vorstellen und kontextualisieren.

avec sandra schuck / zabo chabiland / melina papageorgiou / florence obrecht / louis dassé / jörg hasheider / jean-daniel berclaz / heidi sill / mickael faure / ulrich vogl / julie chovin / maurice doherty / frank zucht / april gertler / pascal brateau / aalberta uspac / laurent suchy / melissa pinon / aurelie pertusot / tiny domingos / anke becker / evgenija wassilew / alexandra gaul / bruno nagel / laure catugier / thomas jocher / karø goldt / franziska harnisch / julien grenier / thierry géhin / alexandra sá / jocelyn foulquier / mariusz grygielewicz / gregory montreuil / marie dubus / daria krotova / mayura torii / izabela kowalczyk / diane guyot / andré merian / pauline payen / anaëlle cathala / clara perreaut / liliane giraudon / henri lefebvre / sol cattino / elvire bonduelle / clara champsaur / alice chochoy / matthias mayer / céleste lindsay / inken reinert / thien ngok ngo-rioufol / santiago reyes / wilfrid rouff / patrice lerochereuil / anaïs hay / gwladys bernard / philippe munda / alex et john gailla / alexine chanel

TRAFO, WestGermany 2025

Sound Performance Jimmy Peggie, TRAFO, WestGermany 2025

TRAFO, WestGermany 2025

Monday, 3. November 2025: 
Opening 6pm 
Performances: 7pm Jimmy Peggie / 8pm Derek MF Di Fabio 
Tuesday, 4. November 2025:
Artists Talks: 6-8pm Uhr: ‘The artists discuss their art and everyone can listen’
Performance: 9pm Tania Elstermeyer 

WEST GERMANY 
Skalitzer Str. 133 - Kottbusser Tor - Berlin

All Photos: ©Aleksandra Kononchenko  / Poster: ©Jimmy Peggie

TRAFO: A transformer station, also known as a substation, is a facility for converting electrical energy from one voltage level to another. It is an important component of an area's power supply.
Artists also perform a transformation from one voltage level to another with their work. They perceive social trends and translate them into their work. This is an important part of the discourse supply of society.

With the TRAFO exhibition, we are presenting a snapshot of artistic positions that come together for a few days to form an exciting community. The compilation of exhibits, each of which represents a transformation of information, energy and meaning, is a temporary transformer station in an exhibition setting. The works enter into a contemporary tension with one another.
As our society moves towards a paradigm shift that will fundamentally change our social, economic, ecological and psychological situation in the long term, this exhibition can be read as a reflection of the mood surrounding this change.

Artists
Kurt von Bley / Rahel Bruns / Derek MF Di Fabio / Dörte Eißfeldt / Tania Elstermeyer / Soufia Erfanian & Tirdad Hashemi / Karø Goldt  / Annika Hippler / Henrik Jacob / Aleksandra Kononchenko / Käthe Kruse / Zoltan Kunckel / Linda Ellen Mangold / Matthias Mayer / Matthias Meyer / Franziska Nast / Irina Novarese / Jimmy Peggie/ Yaser Safi / Yvonne Wahl / wear&tear (Franziska Harnisch & Phillipp Valenta) / Uli Westphal / Markus Willeke

Curated by Karø Goldt und Irina Novarese

"Vestibule II" 51 C-Prints, 1 Fotokopie, ca. 320 x 160 cm, BcmA, Berlin 2025

Presentation of the publication and site-specific photo installation
BcmA, Audre-Lorde-Str. 78, Berlin, — 23 October 2025, 6–9 p.m.
Reading at 8 p.m. with Rainer Kühne and Nihan Sivridag (in German)

Karø Goldt (b. 1967 in Günzburg, Germany) is a Berlin-based artist, filmmaker, and curator whose practice spans photography, video, and installation. Since the early 1990s, her work has explored the interplay between perception, memory, and the structures through which we interpret reality.

Over the past three decades, Goldt has built a distinctive body of work at the intersection of photography, film, and theory. Her artistic method—referred to as “framing”—examines how perception, memory, and context continuously reshape meaning. In each new constellation, archival images are rearranged to form temporary, spatial essays on seeing and remembering.

In her ongoing series FRAME (2022–2025), Goldt develops site-specific photo installations composed from her extensive analog and digital archive. Each iteration is newly arranged in response to the given space, evoking a continuous process of re-framing and reinterpretation. Her approach draws upon psychology, sociology, and quantum theory — questioning how meaning shifts when context, perception, or spatial relationships change.

“The world as a whole is blurred,” writes Goldt, echoing Werner Heisenberg’s uncertainty principle. “My frames exist in that space of shifting clarity.”

Exhibition
February 14 - March 15, 2025

Artist Talk
Friday, March 7, 6 pm

Finissage
Saturday, March 15

Concept and Curator: Saeed Foroghi

With: Gunnar Borbe, Marta Djourina, Catherine Rose Evans, Thomas Fißler, Saeed Foroghi, Karø Goldt, Nathalie Grenzhaeuser, Andrea Juliette Grote, Katrin Jaquet, Moritz Liebig, Piotr Pietrus, Karen Weinert, Franca Wohlt

from top to bottom:

„Mein Vater“ 1996, B/W-Print 22×29 cm
„o.T.“ Wien 2011/2025, C-Print on Alu Dibond
„Search and Hide“ 1996/2006 Large Slide,    Lightbox, 60×80×10 cm
„pas perdus“ DE 2020 Experimental Video / Fotofilm, 3 ½ Minuten, Music :oval (Markus Popp)

FRISE Künstler*innenhaus Hamburg

Arnoldstr. 26–30
22765 Hamburg


GROUP SHOW

Eröffnung:
Fr., 13.12.2024, 19 Uhr

Geöffnet:
Sa. 14.12 + So. 15.12., 14 – 18 Uhr

Emine Şahinaz Akalın
Claudia Behling
Bettina Behrens
Peter Boué
Rahel Bruns
Doro Carl
Felicity Clear
David Fletcher
Beate Fuchs
Veronika Gabel
Karø Goldt
Maik Gräf
Hinrich Gross
Jessica Halm
Dorothea Heinrich
Lisa Herfeldt
Claudia Hinsch
Maja Bogumila Hoffmann
Annegret Homann
Thomas Kälberloh
Simone Karl
Christian F. Kintz
Christoph Kleinstück
Ena Klopp
Nis Knudsen
Anette Kügler
Jochen Lempert
Denis MähneJulia Maiquez Esterlich
Elisa Manig
Matthias Meyer
Franziska Nast
Helene von Oldenburg
Franziska Opel + Hannah Rath
Dagmar Rauwald
Florian Reckert
Claudia Reiche
Eva Riekehof
Frank Roeseler-Brovira
Lola Romboy
Karl Rosenwald
Klas Rühling
Pitt Selma Sauerwein
Jenny Schäfer
Andreas Schlesinger
Doris Schneider
Laura Schöning
Regine Schulz
Petra Schwab
Sylvia Schultes
Regine Steenbock
Katrin Stender
Youssef Tabti
Alisa Tsybina
Ruth-Mary Walsh
Chrisdian Wittenburg

One Night Group Show

Fr, 29.11.2024, 19:00

Teilnehmende Künstler*innen:

Boris Abel, Stefan Alber, Heather Allen, Franck-Lee Alli-Tis aka V Stylianidou, Elena Alonso Fernández, Michelle Alperin, Deniz Alt, Detlef Baltrock, Gleb Bas, Jürgen Baumann, Hannah Becher, Matthias Beckmann, Thomas Behling, Antje Blumenstein, Theo Boettger, Sascha Boldt, Manuel Bonik, Gunnar Borbe, Iwona Lili Borkowska, Katja Brinkmann, Susanne Britz, Laura Bruce, Teresa Casanueva, barbara caveng, Sabatino Cersosimo, Chun-Tzu Chang, Kyung-hwa Choi-ahoi, Herbert De Colle, Ellen DeElaine, Almut Determeyer, Nanett Dietz, Nataly Dietz, Annedore Dietze, Bruno Di Lecce, Grigori Dor, Mirjam Dorsch, Stefan Draschan, Stefan Ebner, Irena Eden & Stijn Lernout, Frederik Foert, Abrie Fourie, Frauke Funkhauser, Sven-Ole Frahm, Anne Gathmann, anna onno gatjal, Christine Gedeon, Laurie Georgopoulos, Robert Gfader, Monika Goetz, Karø Goldt, Massoud Graf-Hachempour, Harriet Groß, Stephan Groß, Andreas Hachulla, Stephanie Hanna, Andrea Hartinger, Michael Hauffen, Andreas Helfer, Thomas Bo Henriksson, Janne Höltermann, Sabine Hoffmann / Collision Squad, Margret Holz, Stephan Homann, Esther Horn, Fabian Hub, Markus Huemer, Franziska Hünig, Okka Hungerbühler, Hubi W. Jäger, Gunilla Jähnichen, Thomas Jocher, Anne Jungjohann, KP, Sven Kalden, Elena Karakitsou, Heike Kelter, Isabel Kerkermeier, Werner Kernebeck, Julia Kissina, Silke Koch, Karen Koltermann, Anette Kuhn, Susanne Kutter, Erika Krause, Patricia Lambertus, Oliver Lanz, Simone Lanzenstiel, Michael Lapuks, Anett Lau, Alex Lebus, Sabine Linse, Ronny Lischinski, Christine Lohr, Catherine Lorent, Justina Los, Mahony, John Maibohm, Nadja Marcin, Rei Matsushima, Matthias Mayer, Scott McCracken, David Möller, Thomas Monses, Matthias Moravek, Paula Muhr, Leo de Munk, Berit Myrebøe, Mascha Naumova, Joe Neave, Raúl Neddermeyer & Sarah Lüttchen, Enrico Niemann, Fernand Niño-Sánchez, Irina Novarese, Jennifer Oellerich, Nora Olearius, Claudia Olendrowicz, Jürgen O. Olbrich, Ornella Orlandini, Manfred Peckl, Torsten Prothmann, Katja Pudor, Luisa Puschendorf, Kathrin Rabenort, Nika Radić, Maria L. Räihälä, Øyvind Renberg, Pedro Reis de Mendonca, Benjamin Renter, Susanne Ring, Alex Roberts, Römer + Römer, Stefan Römer, Stefan Roigk, Annette Ruenzler, Julia Rüther, Andreas Sachsenmaier, Katrin Salentin, Daniel Sambo-Richter, Michel Santos, Grit Sauerborn, Birgit Schlieps, Sandra Schlipkoeter, Oliver Schmidt, Marco Schmitt, Michael Schultze, Olivia W. Seiling, Tanja Selzer, Kerstin Serz, Soji Shimizu, Frederic Spreckelmeyer, Heiko Sievers, Heidi Sill, Johanna Smiatek, Nicola Staeglich, Anna Staffel, Hans-Peter Stark, Gabriele Stellbaum, Astrid Stricker, Ralf Tekaat, Anja Teske, Miriam Tölke, Peter Torp, Petra Trenkel, Kata Unger, Claudia Virginia Vitari, Anke Völk, Gabriela Volanti, Gabriel Vormstein, Florian Wagner, Yvonne Wahl, Klaus Walter, Christine Weber, Linda Weiss, Bettina Weiß, Julia Werhahn, Anke Westermann, Daniel Wiesenfeld, Claudio Wichert, Markus Willeke, Ila Wingen, Markus Wirthmann, Ina Wudtke, Sibylle Zeh, Ella Ziegler, Elmar Zimmermann, Oliver Zwink


Intro:
Seit 2005 titelten Zitate vergangener Dekaden (meist aus den 1980er Jahren) die jährlichen One Night Group Shows Ende November im Spor Klübü. Andere Projekte und insbesondere die Pandemie hatten zwischenzeitlich zu einer 4-jährigen Pause dieses Ausstellungsformates geführt. Im letzten Jahr wurde der Faden mit der Ausstellung "Zero Tolerance" und 135 teilnehmenden Künstler*innen wieder aufgenommen. Mit diesmal 189 beteiligten Künstler*innen ist die Dichte der Arbeiten im Ausstellungsraum nochmal deutlich erhöht.

"Close To The Edge"

Die 1980er Jahre, das letzte Jahrzehnt des Kalten Kriegs, ist geprägt von drohenden Auseinandersetzungen im Ost-West-Konflikt mit zunächst noch Auf- und später dann Abrüstung, der Öffnung zum Ostblock bis hin zum Mauerfall, dem Erstarken des Neoliberalismus, dem Schauspieler Ronald Reagan als amerikanischen Präsidenten über zwei Amtsperioden, dem Beginn der Ära Kanzler Kohl. Ein ganzes schräges Jahrzehnt oftmals an der Kante. Grandmaster Flash And The Furious rappen 1982 in ihrer Hookline: "Don't push me 'cause I'm close to the edge - I'm trying not to lose my head - It's like a jungle sometimes - It makes me wonder how I keep from going under". Sie bringen die soziale Kritik der schwarzen, abgehängten und unterdrückten Bevölkerung in den Hip-Hop als Beweis für eine verfehlte Politik. (Matthias Mayer, Spor Klübü)

Karø Goldt "Inter View" (Künstlerinnenbuch)

mit Texten von Thomas Macho und Maren Lübbke-Tidow in englisch und deutsch
Herausgeber ‏ : ‎ Verlag für moderne Kunst (2. Oktober 2018)
Sprache ‏ : ‎ Englisch Taschenbuch ‏ : ‎ 180 Seiten
ISBN-10 ‏ : ‎ 3903228826 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3903228825
Abmessungen ‏ : ‎ 21.34 x 1.02 x 27.94 cm

Das Buch ist vergriffen.

Bei "Info on Books" am Donnerstag, den 17.10.2024 von 20-22 Uhr im Café Babette, Am Sudhaus 3 12053 Berlin biete ich Exemplare aus meinem Bestand an, auch limitierte Editionen desselben mit Fotoeditionen zu verschiedenen Preisen.

Ausserdem gibt es kleine Editionen an Heften im Eigenverlag / Eigendruck (Sondereditionen und Sammler*innenstücke)

Pressetext des Verlag für Moderne Kunst, Wien: "In ihren Fotografien erzählt die 1967 geborene deutsche Künstlerin Karø Goldt keine Geschichten. Indem ihre Aufnahmen nicht arrangiert sind, könnte man sie im weitesten Sinne des Wortes als dokumentarisch bezeichnen. Es handelt sich dabei jedoch um keine systematischen oder dramaturgisch geordneten Aufarbeitungen von spezifischen Themen, sondern um scheinbar ungeordnete Fotoaufnahmen von Orten, Gegenständen, Stadtansichten, Museumsarchitekturen oder Landschaften, die aus dem Kontext gerissen sind. Im vorliegenden Buch wurden den einzelnen Fotografien Angaben aus dem Literaturverzeichnis des Buches „The Turning Point: Science, Society, and the Rising Culture“ von Fritjof Capra aus dem Jahr 1982 in alphabetischer Reihenfolge von A bis O zugeordnet. Die Literaturtitel dienen als Titel der Arbeiten und funktionieren gleichzeitig als System zur Ordnung der Aufnahmen. Obwohl das Buch heute praktisch vergessen ist, gehörte es in den 1980er-Jahren zu den einflussreichsten Texten der New Age-Bewegung, aufgrund der Erwartung einer kommenden „Wendezeit“. In heutigen komplizierten Zeiten werden solche optimistischen Vorhersagen jedoch eher mit Skepsis angesehen. Der innewohnende Optimismus steht im Kontrast zur Düsterheit Goldts Fotografien, woraus ein Wechselspiel zwischen Utopien und Dystopien entsteht."

Donnerstag, 13. Juni 2024
18-20 Uhr

Zoom Webinar von Off_screen (Karø Goldt und Michaela Schwentner) in begleitender Kooperation mit der Akademie der bildenden Künste Wien / Univ.-Prof. Dr. Sabeth Buchmann IKW. Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

Filmschaffender: Dipl.- Ing. Guillaume Cailleau Panel: Dr. Marc Glöde, Dr. Michaela Wünsch, Florian Wüst
Moderation: Karø Goldt
.

Mit OFF_screen wollen wir ein offenes Format für diskursive Gespräche über unfertige Arbeiten im Kinokontext installieren. Die Präsentation der Arbeit und die Diskussion darüber sind als Katalysatoren für eine reflexive Auseinandersetzung mit jenem Teil des Arbeitsprozesses der Bewegtbildproduktion gedacht, der meist unsichtbar bleibt. Dadurch ergeben sich Einblicke sowohl in die jeweiligen unterschiedlichen künstlerischen Praxen und Vorgehensweisen als auch in die Schwierigkeiten und Herausforderungen im künstlerischen Schaffen.
Im Zentrum der Veranstaltung steht eine entscheidende Frage zu einer Problemstelle, die den Arbeitsprozess blockiert, die die Filmschaffenden dem geladenen Podium und dem Publikum stellen.
Guillaume Cailleau stellt diese Frage zur Diskussion: Wie kann ich heute global und dekolonial zugleich arbeiten?

Diese bezieht sich auch auf das aktuelle Projekt „Patterns“ von Guillaume Cailleau:
In a provincial town in Java, a factory produces military uniforms not only for the Indonesian army, but also for some 35 countries, a.o. Malaysia, Germany, Saudi Arabia while the factory's founding family devotes itself to creating a museum for their contemporary art collection. As a research case, I believe that the economic,
military and artistic links within the factory are a very interesting metaphor for the expanding power structures of today's global practices, and the complexities of contemporary image politics, and thus offer ways of exposing them usingalternatives modes of artistic collaboration.

Dipl.-Ing. Guillaume Cailleau (Frankreich, 1978) ist ein in Berlin lebender Künstler, Filmemacher und Filmproduzent (CASKFILMS), dessen Interesse darin besteht, neue Formen zu erforschen, um politische und soziale Themen zu behandeln. Seine Filme wurden auf Filmfestivals gezeigt (Berlin, NYC, Rotterdam, Edinburgh) und seine Arbeiten wurden in Kunstinstitutionen ausgestellt, etwa im Bangkok Art & Culture Centre, im Royal Ontario Museum, im Haus der Kulturen der Welt und im Centre Pompidou. Im Jahr 2014 gewann er den Silbernen Bären der Jury bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin für seinen Kurzfilm LABORAT, und sein erster Langfilm, DIRECT ACTION (Co-Regie mit Ben Russell), war dieses Jahr “Bester Film” in der Kategorie ENCOUNTERS auf der Berlinale.

Dr. Marc Glöde ist Kurator, Kritiker und Filmwissenschaftler.
Seine Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Bildern, Technologie, Raum und Körper sowie auf die Dynamik zwischen Bereichen wie Kunst/Architektur, Kunst/Film und Film/Architektur. Er lehrte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, der FU Berlin, der Akademie der Künste Berlin und war Assistenzprofessor an der ETH Zürich. Seit 2017 ist er Assistant Professor an der NTU ADM, Singapur, und Co-Direktor des MA in Museum Studies and Curatorial Practices.

Dr. Michaela Wünsch ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Ihre Forschungsschwerpunkte sind audiovisuelle Medien, Critical Race, Gender und Queer Theory, sowie Psychoanalyse.

Florian Wüst arbeitet als freischaffender Filmkurator und Verleger in Berlin. Jüngste kuratorische Projekte umfassen Filmprogramme für das Werkleitz Festival in Halle (Saale) und das Kurzfilm Festival Hamburg sowie zwei Ausstellungen im Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, San Sebastián: Zin Ex. Body and Architecture (2021) und Zin Ex. From Abstraction to Algorithm (2020). Er ist Mitgründer der Berliner Hefte zu Geschichte und Gegenwart der Stadt.

Über OFF_screen: Warum nicht Gespräche über unfertige Arbeiten führen? Wie wäre es, Film- und Videoschaffenden die Möglichkeit zu bieten, über ihre stagnierenden Projekte und die Schwierigkeiten im Arbeitsprozess zu diskutieren? Wie könnte ein gelungenes kritisches und konstruktives Gespräch entstehen, von dem alle Anwesenden profitieren?
Im Zentrum der Veranstaltung steht eine entscheidende Frage zu einer Problemstelle, die den Arbeitsprozess blockiert, die die Filmschaffenden dem geladenen Podium und dem Publikum stellen. Ein/e Künstler*in wählt eine nicht abgeschlossene Video- oder Filmarbeit aus, die sie zur Diskussion stellen möchte, gegebenenfalls einen Ausschnitt, der als besonders schwierig empfunden wird. Dazu formuliert sie eine wichtige Frage. Die geladenen Teilnehmer*innen des Podiums erhalten das Video und die Fragen vorab und haben genügend Zeit, sich auf die Diskussion vorzubereiten. Im semi-öffentlichen Gespräch geht es schließlich um eine Auseinandersetzung auf Augenhöhe, d.h. darum, moderiertes Feedback zu geben, konstruktive Kritik zu üben, nicht hinsichtlich der eigenen Positionierung und möglicher Hierarchien zu handeln. Das Problem wird in einem geschützten Raum verhandelt. Im Anschluß wird die Diskussionsrunde um das anwesende Publikum erweitert.
Die Veranstaltung wird online (Webinar) zweimal im Jahr durchgeführt. Das ermöglicht einen erweiterten Radius im Hinblick auf die Diskussionsteilnehmer*innen. Wir freuen uns, dass wir diese Reihe der Filmgespräche OFF_screen im Jahr 2024 in Kooperation mit der Akademie der bildenden Künste Wien / Univ.-Prof. Mag. Dr. Sabeth Buchmann weiterführen werden. Die Reihe wurde zuvor in Kooperation mit dem Blickle Kino / Belvedere21, vertreten durch Claudia Slanar und in Zusammenarbeit mit Amina Handke geführt.
Karø Goldt und Michaela Schwentner, Frühling 2024

Rückschau Filmschaffende: Annja Krautgasser, Corinne Belz, Sabie Reinfeld - Testversion: Karø Goldt / Panel: Sabine Bitter, Ricarda Denzer, Axel Stockburger, Andreas Spiegel, Bettina Henkel, Bernd Brehmer, Savannah Thümler, Sophie Thun, Kerstin Cmelka, Stephan Pethke, Gerda Lampalzer u.a.
Fotocredits: SRITEX Indonesia - 2019

I'm very happy that the two videos "ever now" and "vanitas"  that the incredibly great Jimmy Peggie, Arizoa (music / sound art) and I (video) made together will be shown June 8th 2024  in Las Vegas at the event "Strobe"  6:30-9:30pm  video and sound art show @spckrft featuring videocollage, soundcollage and live performances.

An diesem Abend werden Filme gezeigt, die durch ihre Reduktion bestechen und mit allen Mitteln des Bewegtbildes Situationen und Umstände in einer Komplexität vermitteln, wie es nur das künstlerische Kino kann. Es werden unter anderem Perlen und Meisterwerke aus dem Archiv des Arsenal präsentiert, die selten zu sehen sind. Dieser Genuss der Farben und des Materials ist nur im Kino möglich. „… as simple as possible (but not simpler)“ beschreibt eine maximale Vereinfachung, bis nichts mehr weggelassen, gekürzt oder gestrichen werden kann, das ist die Meisterschaft! „Everything should be made as simple as possible, but not simpler.“ (Albert Einstein) Es ist kein Originalzitat, das man in einem Brief oder Buch nachlesen kann, sondern nur die Paraphrase eines Einsteinschen Gedankens. Auch diese Filme übersetzen komplexe Realitäten in einer freien und sinngemäßen Übertragung in eine andere Sprache. (Karø Goldt)

Filme:
Windows Peter Greenaway GB 1974 Digital file 4 Min.
Thought Larry Gottheim USA 1971 Digital file 7 Min.
Wahab Toni Serra F/Marokko 1994 Digital file 4 Min.
H (I) J Guillaume Cailleau D 2009 Digital file 6 Min.
l’heure bleue Karø Goldt D 2022 Digital file 4 Min.
An Avant-Garde Home Movie Stan Brakhage USA 1961 16 mm 4 Min.
Misty Picture Matthias Müller & Christoph Girardet D 2021 DCP 17 Min.
Choose Your Battles Karø Goldt D 2022 Digital file 4 Min.
Moon Play Marie Menken USA 1961 16 mm 4 Min.
solstice Karø Goldt D 2022 Digital file 5 Min.

Sonntag, 10. März 2024
16:00
Kino Arsenal
Potsdamer Sraße 2

Rascheln, Rauschen, Echos, ferne Melodien: Das und mehr lässt uns die Tonspur seit Einführung des Tonfilms hören. Im frühen Kino haben Musiker*innen und Geräuschemacher*innen für den Ton im Kino gesorgt. Heute kommen die Klangwelten über mehrere Kanäle ins Kino. Bevor wir eigene Klangexperimente machen und zu LIGHTS (USA 1964) von Marie Menken spielen, entdecken wir, was in sechs Kurzfilmen zu sehen und zu hören ist: In LE MOBILIER FIDÈLE (Émile Cohl, F 1910) bleiben Möbel auf wundersame Weise ihrem früheren Besitzer treu. A MAN AND HIS DOG OUT FOR AIR (Robert Breer, USA 1957) entführt uns auf einen Spaziergang und WHAT MOZART SAW ON MULBERRY STREET (Rudy Burckhardt, Joseph Cornell, USA 1956) in eine Straße von New York. ANODYNE (Sheri Wills, USA 2002) und LOST (Karø Goldt, D 2003) experimentieren mit Farben, Formen und Klang. In KITCHEN BEETS (Bea Haut, GB 2019) erscheinen und verschwinden die Dinge des Alltags. (Eunice Martins)
Für alle ab 10 Jahren. Filme:
Le mobilier fidèle Émile Cohl F 1910 35 mm OF 5 Min.
A Man and His Dog Out for Air Robert Breer USA 1957 16 mm 2 Min.
What Mozart Saw on Mulberry Street Rudy Burckhardt, Joseph Cornell
USA 1956 16 mm 6 Min.
Kitchen Beets Bea Haut GB 2019 16 mm 1 Min.
Anodyne Sheri Wills USA 2002 DCP OF 3 Min.
Lost Karø Goldt D 2003 DCP 5 Min.
Lights Marie Menken USA 1965 16 mm OF 6 Min.

https://www.arsenal-berlin.de/kino/filmvorfuehrung/grosses-kino-kleines-kino-68-3427/

SCREENING & TALK
Eine Veranstaltung des ZF Projektraum

Harzerstr. 91, 12059 Berlin
Friday /Freitag 26.1.2024

HARD STUFF / Karø Goldt
curated by Waltraud M. Weiland

spot on - spot off: UGANDA (5)
Choice of Weapons (3)
silence (4)
FEMIZID (6)
the sum of global fears (5)
epilog (3)
Choose Your Battles (5)
i deeply regret (2)

rage`n`boredom
Wednesday, 25.10.2023
7 - 24 pm
West Germany, Skalitzer Str. 133, Berlin
free admission

Irina Novarese / Jonathan Scotti / Karø Goldt / Matthias Mayer / M van Hundt / Otto Hashmi / Saeed Foroghi / Curated by Karø Goldt

Live Acts:
Reading „Gegensatzpläne, ein Kommentar„ M van Hundt 8 p.m.
Recorder Performance „Pied Piper“ Otto Hashmi 8:30 pm
Sound Performance "Vom Abbau der Welt zu Ganz Berlin", Matthias Mayer aka DJ Sporty Jack, 9 p.m.

There are some politically motivated exhibitions that deal with individual topics artistically; sometimes educational, sometimes appealing or documentary motivated. The question arises for me whether it is possible at the moment to make non-political and/or non-feminist art. Or is it appropriate right now to become apolitical out of antagonism? It is not possible to successfully escape the tide of things going wrong. Nor is it possible to take a position on everything. The overall picture is a bleak one.

What artists can do is speak out over and over again and present an attitude to the grievances and the general and personal situation.

One consequence of the situation described above is the permanent underlying anger I feel, which is accompanied by an exhaustion of having to negotiate the same thing over and over again, which I call rage'n'boredom here.

For this exhibition I have invited colleagues to exemplify the socio-psychological situation of artists from different perspectives. The positions of the participating artists show in the exhibition with the accompanying performative parts a personal picture of the current situation and take their own attitude, which is combined in the exhibition to an overall impression. The aim is to bring the exhibits and performances into their own visual-acoustic dialogue.

During the discussions in preparation for this exhibition it became clear: we share an interest in expressing ourselves, but we did not agree on the terms anger and boredom. The discussions in the preparation were interesting, intense, controversial and it became clear to me that it is not possible here to come to a text that can be formulated in a "we". But what seems more important to me is: in the exhibition we will present ourselves together and in very different ways for 5 hours. The emphasis here is on the dialogical of the different artistic positions and not on a theoretical common attitude. The discussions in the preparation, such as formulating the differences, disagreeing and yet working out a project together critically, which show the similarities and also the differences is the result.



Recorder Performance "Pied Piper" Otto Hashmi
Otto Hashmi plays a free recorder composition inspired by the motif of the Pied Piper of Hamelin. The beginning is classically calm and ends in the rage of the present. Otto is a recorder player and composer from London, UK.

Sound Performance "Vom Abbau der Welt zu Ganz Berlin", Matthias Mayer aka DJ Sporty Jack
In October 2022, Wolfgang Müller from "Die Tödliche Doris" had called for the participation contest "DIY - Doris zum Selbermachen. Create your own Doris!" and provided 19 non-copyrighted recordings made between 1980 and 1982 for own compositions, which should not last longer than three minutes. From these, Matthias Mayer aka DJ Sporty Jack produced the track "Abbau der Welt" (Dismantling the World) using his own sampling and mixing technique that combines anologous and digital processes, which he performs with the help of numerous cassette decks and large mixing consoles. This sound collage and other challenging sound compositions are part of his entire spectrum, which ranges from the experimental to "conventional" electro and crossover tracks.

Videos by Karø Goldt narzissus (floral) DE/A T/NZ 2007, Colour, Sound: pumice,3 min. FEMICIDE (english version) DE/USA 2020, Colour, Music: Timothy Shearer, 6 min. Ready to Ride the Tiger DE/USA 2021, Colour, Music: Timothy Shearer, 1 ½ min. Comments on FEMICIDE DE 2021, Colour, field recordings Goldt, 5 1/2 Min. ever now DE / USA 2004 / 2023, Colour, Sound: Jimmy Peggie, 10 min the shortest day DE/A T 2017, Colour, Music: oval, 3 min. solstice DE 2007/2021,Colour, Music: J. Grözinger, 5 min. Choose Your Battles DE / USA 2022, Colour, Music: Timothy Shearer 4 1/2 min. vanitas DE / USA 2023, Colour, Music: Jimmy Peggie, 6 min.


Irina Novarese: https://irinanovarese.de/do-the-words/ Jonathan Scotti: https://www.instagram.com/jonathanrasmusscotti/ Karø Goldt: http://www.karoegoldt.de/news Matthias Mayer: https://matthiasmayer.org M van Hundt: https://www.myself-in-a-sleeping-world-downtown.de/ Otto Hashmi: www.ottohashmi.com Saeed Foroghi: http://saeed-foroghi.com/

Sonntag, 15.10.2023

11:00 LOVE – COLOUR – MUSIC
14.30 MASTERS AND RESULTS
16.00 MY MOST UNSUCCESSFUL VIDEOS

Eintritt: 5,50 Euro pro Vorstellung
13,- Euro das gesamte Programm

WerkstattKino
Fraunhoferstraße 9
80469 München


Karø Goldt *1967 in Günzburg, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Religionswissenschaften an derFU Berlin bei Prof. Dr. Klaus Heinrich und an der Schule für künstlerische Photographie, Wien bei Friedl Kubelka / vom Gröller.
Karø Goldt arbeitet seit 1993 mit dem Medium der künstlerischen Fotografie und seit 2001 mit dem Medium des experimentellen Films. Goldts Videoarbeiten werden aus digitalen und analogen Fotografien animiert. In den Videos arbeitet sie in engem Austausch mit verschiedenen Musiker*innen. Goldts grafisch bemerkenswerte Videos basieren auf experimentellen und digital manipulierten fotografischen Abzügen, die durch die Animation zu verstörend schönen Bildkompositionen werden: formal minimalistisch, sinnlich intensiv. Indem sie einerseits reale Objekte akribisch beobachten und verfremden, andererseits virtuelle Bildwelten schaffen, die an Realitäten erinnern, erreichen Goldts Filme einen Zustand des Dazwischen. Goldts künstlerische Methodik nähert sich der Frage nach dem Bildhaften und der Zeit mit den Mitteln der Fotografie und des Films. Goldt greift aktuelle Themen auf und hinterfragt in ihrer Arbeit unter anderem gesellschaftspolitische und ethische Dynamiken der Gesellschaft.
Karø Goldt wird in alle Programme einführen und für ein anschließendes Publikumsgespräch anwesend sein.

LOVE – COLOUR – MUSIC
Frühstückskino à la Goldt. Gezeigt werden verschiedene Kurzfilme von Goldt (2003-23), die von abstrakten Farbvideos, über „Tierfilm“, bewegten Fotocollagen und Landschaftsansichten sehr viele Motive und Genres durchlaufen. Hier sind die zwei Schwerpunkte der Umgang mit Farbe in der Medienkunst und das Zusammenspiel von Bild- und Tonebene, welches sehr unterschiedliche Musiker*innen und Soundartist*innen vorstellt, mit welchen Goldt zusammengearbeitet hat.

Die Filme: subrosa 3„ 2004 / LOST 5„ 2003 / my silver bullet 2„ 2018 / evergreen 7„ 2018 / pas perdus 3 „ 2020 / poetry of aimlessness 4 „ 2022 / the shortes day 3„ 2017 / KOALA 5„ 2006 / gone 3„ 2006 / vanitas 6„ 2023 / MUSTANG 2 „ 2020 
Sonntag, 15.10. um 11.00 h (Matinée)

MASTERS AND RESULTS
Jeder hat Vorbilder. Goldts Arbeitsweise wurde eher von der Malerei beeinflusst, aber es gibt auch ein paar Vorbilder aus der Filmkunst. Es wird eine visuelle Überraschungsreise durch einen feinen kleinen Teil der filmischen Avantgarde (1929-1981) im Wechsel mit Goldts Arbeiten (2020-22).

Die Filme: Eaux d’artifice 1953 Kenneth Anger 13„ / l´heure bleue 2022 Goldt 4„ / Castro Street (The Coming of Consciousness) 1966 Bruce Baillie 10„ / unplanned privacy 2020 Goldt 5„ / Skyscraper Symphony 1929 Robert Florey 9„ / Choose Your Battles 2022 Goldt 4„ / Hurry, Hurry! 1957 Marie Menken 3„ / paralysed 2020 Goldt 3„ / Garden of Earthly Delights 1981 Stan Brakhage 2„ / hortus 2021 Goldt 6„
Sonntag, 15.10. um 14.30 h

MY MOST UNSUCCESSFUL VIDEOS
Das Kino steht für den Ort der Sehnsucht, des Austausches, des Träumens und der Information. Die Zahl der Festivals, der Produktionen und der Einreichungen steigt und steigt. Das bedeutet schlicht: weniger Geld, mehr Konkurrenz. Und letztendlich auch sogenannte “Ladenhüter” in Goldts eigenem Videoarchiv. Die sie in diesem Programm vorstellt: Fotofilme, die es weder in den Verleih noch auf ein Festival geschafft haben. Goldt erzählt von allem was schief ging. Es geht hier nicht nur um die vergessenen Videos aus Goldts Filmografie, es geht auch um die ganze Branche und die Arbeitssituationen von Künstler*innen, Krator*innen, Verleih und Festivals. Aber auch das kann mit Ironie und guter Laune vermittelt werden. Dies wird mit Sicherheit der lustigste Teil des Tages!

Die Filme: heliko 2000 1„/ air force 2005 8„/ epilog 2006 3„ / search and hide 2006 4„ / ?? dianthus 2007 3„ / shanti 2008 / spot on – spot off: UGANDA 2009 5„ / blind spotting 2009 4„ / FLIGHT cancelled 2009 4„ / me and my polish liver 2018 4„ / fake diary tutorial 2023 5„
Sonntag, 15.10. um 16.00 h

Eröffnung Mi, 27.10.2023, 19 Uhr
geöffnet: Fr, 29.9. bis So, 01.10.2023,
jeweils 16-19 Uhr
Mo, 2.10. – Frauenvormittag, 10-13 Uhr
Künstler*innenhaus Hamburg – FRISE e.V.
Arnoldstr. 26 – 30, 22765 Hamburg

Kuratiert von Maike Mia Höhne

Teilnehmende Künstlerinnen: AGUSTINA ARBETMANN, FLÓRA ANA BUDA, KARØ GOLDT, KONSTANZE HABERMANN, ANETTE C. HALM, MAIKE MIA HÖHNE, ERIKA LUST, SUSANNE MEWING, INÉS MOLDAVSKY, ADINA PINTILIE, NINA RÖDER, SIMONE SCARDOVELLI, SHELLY SILVER, LILLI THALGOTT, ANDREA WINKLER, BARBARA V. WOELLWARTH

DE / USA 2023
10`22`` Colour
Sound: Jimmy Peggie
www.jimmypeggie.com

With the help of Jimmy Peggie's soundtrack, the video has finally become perfect. The moving image has found an acoustic home

"ever now" shows the very long, very extended moment of a mood. I started the video around 2003. I wanted to show the time when you can't sleep. You can't determine the duration of lying awake. You look in front of you and don't even think. I tried to capture the feeling towards my deceased father. Not really sad, not really happy, a bit sensual and missing. The absolute moment without before and without after. Not long and not short.